藝術類課程特色與教學

華德福教育的過程一再提示出：藝術的才能與蓬勃生命力的相關。史代納描述藝術活動可以開啟寬廣的心靈經驗，促動生理和心理活動間的交互作用，從而由一個人的體內去產生改變，此種改變幫助一個人對於自然初始生命的原動力更容易親近與接納。教育的過程便在開啟這一途徑，幫助孩子發展成為一個靈活而和諧的有機體，而透過藝術課程的活動，敏銳孩子們的身體機能，使每個人的獨特潛能與其心靈力量結合。

因此在華德福學校裡，與主課程平行發展的藝術類課程有：水彩、形線畫、形塑與雕塑、音樂、詩歌、優律斯美、手工藝，園藝等等，通常各地域與各校會自行作一些調整。課程從一年級一直貫穿至十二年級。對於各個年齡層的學生來說，藝術在學習的課題中更有多層次的意義。學生不僅可以將自己融入各種不同的藝術材料中，（如：音調、聲響、顏色、木頭、陶土、金屬等等）漸漸地體會出各種藝術形式的豐盛與多采多姿；同時透過從事藝術活動，觀賞藝術作品，發展理解、欣賞與評鑑的能力。在另一層面向中，藝術課程的活動呈現為其他學習領域的統整過程，使得學習具備一整體性的意涵。以下就分類別說明其各自的特色與教學的活動：

1.          水彩（Painting）

在華德福的小學階段，繪畫課程以wet-on-wet為主，就是在濕的畫紙上，施以水性顏料，多半是三原色的探索，以漸進漸增的方式，由單一原色體驗水與色彩之間的關係，然後漸進到雙原色，乃至三原色交溶，遊戲出如彩虹般豐富的色譜。低年級的繪畫課是沒有使用調色盤，讓純粹的原色，以色彩自身的流動接觸，產生最直接、最自然的反應與變化。這樣產生的色彩具有細膩、明亮的特質，讓孩子們體驗到色彩的豐富與純粹；同時，在色彩的交織中產生各種圖像，孩子們的想像力隨著不斷湧現的圖像，豐富而流暢。

不同於一般常見的兒童繪畫，史代納並不主張讓孩子由線條發展圖像，尤其對於學齡孩童，更是強調非具像表現的重要。他曾以地平線為例作為說明：上面一片藍，下面一片綠，大自然中並沒有一條水平線條橫在其中，它是兩片色塊的交界，自然生成。因此，史代納認為兒童在繪畫課程中，首要的目標在於體驗色彩的和諧，以及色彩的情感；然後才透過對色彩的熟悉與體會，掌握住圖畫形象的表達。

基於這樣的理念，華德福學校的繪畫課程，老師通常會選取一段神話或童話故事（視年級高低，並配合主課程發展考量）作為開端，故事情節如果充滿色彩的描述，將是不錯的熱身引發。然後教導孩子正確的操作步驟，包括沾取顏料、洗筆、吸除多餘的水分…等等。當孩子們都完成自己的圖畫後，先帶領收拾所有的工具，然後進行分享與欣賞。隨著年級漸增，也隨著增加各種不同的畫材，孩子們擁有越多對色彩的體會與經驗，就越能發展各種圖像造型的能力；除了呈現在繪畫創作的表現上，也運用在學童各科學習的紀錄中（自製的教科書）。

一般觀察兒童繪畫，大多都是以「線條」作為塗鴉語彙。對此，史代納從握筆塗鴉的目的與意義，發展出獨立的形線畫（Form Drawing）課程。

2.          形線畫（Form Drawing）

早在1919年創設第一所華德福學校，史代納便非常重視兩項要素：移動（movement）與造形（form），因而在課程規劃上創新兩種課程：優律斯美（Eurythmy）和形線畫（Form Drawing）。

形線畫中「線條」元素，並非指一般繪畫中圖像輪廓描繪，也非指素描中的勾勒、明暗，而是指「移動的烙印痕跡」（The line as imprint of a movement.）。就如史代納所強調的，它同時涉及兩項要素：移動與造形因此在課堂上，老師進行形線畫教學時，通常都會伴隨著身體活動的設計。

從一年級開始，先以垂直直線開始，讓孩子在空中畫出大大的一直線，同時讓孩子嘗試走一直線，體會直線在空間中的感覺，然後才發展到紙上的畫線。線條形式的發展，大多由直線到水平線，加上漸增與漸減的變化；發展鏡射對稱，乃至多重對稱的關係；到了三、四年級則有圓形的發展，包括放射的變化，螺旋的變化；在五、六年級便帶入幾何圖形的練習。在所有形線畫的練習中，學生必須徒手繪畫，透過這些練習，他們可以發展出穩定而規律的移動，這有助於發展孩童手部書寫能力。練習中常出現漸進的變化，學生必須透過目測與反覆的修正，發展出良好的觀察與精確描繪的能力。所有的形線畫的練習都配合有空間移動的練習，有時更結合優律斯美，發展出清晰的空間感，以及優美而流暢的韻律感。

以下筆者僅以四種線條基礎形式作為範例說明，藉以簡略的了解形線畫形式的發展與漸進的變化：

（1）    直線

（2）    對稱

（3）    水平線

（4）    圓形

學生透過進行形線畫的過程，有助於培養專注學習的氛圍。藉由觀察學童所畫的線條圖形，線條是否穩定或猶豫？圖形是否對稱？或朝向哪一邊歪斜？是否在某一轉彎處總是轉錯邊？…. 可以幫助老師了解孩童在性情上的某些特徵，某些需要加強活動練習的部位，進而設計一些相關的肢體活動，或是給予一些特定的形線畫圖形作為輔助與導正。

3.          形塑與雕塑（Modeling and Sculpture）

形塑與雕塑課程的材料隨年級的發展而有不同。幼稚園與低年級主要以蜜蠟（beeswax）為主，隨著十指活躍逐漸增加的的溫度，細膩的觸感與豐富的色彩，越趨於流暢。小學二、三年級開始接觸陶土，通常是配合主課程的進展，而發展出形塑的主題。例如有關人與動物的關係，則會發展出一系列動物的造型。其中關鍵的原則之一，是必須由一整體衍生出局部，猶如生命的初始，一塊陶土是從圓形（或卵形）開始，然後發展出形態軀體，最後才抽拉捏塑出頭與四肢。到了中、高年級則增加木頭的材質，雖然同樣也是從挫削圓形（或卵形）開始，可是非常不同於陶土的塑性處理，它以一種減法的方式去趨近作品的完成，最後銜接高年級木工課程，進展至家具等等的製作。有時在高年級階段，是各地區性與各校的情況，也會讓學生接觸石頭或金屬的材質雕刻。

整個形塑或雕塑是一種意志力貫注的過程，學生必須深入到材質本身特性，才能在工作中，掌握自己施力的大小，工具正確的使用，然後才能避免發生折損或斷裂。它是一體的兩面，孩童在形塑外在材質的同時，也同形塑著自身的體態與意志力的發展。

透過形塑或雕塑的過程，更能強化孩童對空間的感知能力，將一般平面化視覺能力深化為三度空間的關係與結構；更重要的是透過這樣的強化過程，更能幫助孩童發展內在的平衡感，以及發展出對週遭環境（對空間）的意識與警覺能力，包括對美與醜、秩序與混亂….的感知與反應。

4.          音樂、詩歌（Music and Poetry）

在華德福學校通常不藉由視聽器材去呈現音樂或教材，史代納認為每一個人體便是最自然、自直接的樂器。因此，老師必須以自己的口唱或是以樂器，帶引學生歌唱，帶引學生學習吹奏形式的樂器。對於低年級比較偏重於節奏感的面向，讓學生體會快慢、疏密、強弱….的經驗，並且廣泛的運用於其他主題課程，如算數、語文….等等的學習活動中。到了三年級以上，則進入音樂旋律的體驗，進行分部的合唱（奏）與輪唱（奏），學生透過音韻的和諧，進一步體驗與別人互動中，精準的時間點與和諧關係。有關樂理與樂器專業的技巧則放在高年級以後的課程。

詩歌的吟誦是貫穿在整個華德福教育中，它具備著音樂性的節奏、律動與韻腳，同時也富涵著豐富的意念圖像。它的重要性，使得華德福老師在每天的教學活動中，充滿詩歌的形式與特色，從一早的晨間活動，到教學主題的引導，或是對學習段落的回顧；乃至到高年級戲劇課程的發展與呈現。

5.          優律斯美（Eurythmy）

Eurythmy原本是希臘文的「美麗的韻律」（beautiful rhythm），史代納將之發展成為一種課程，它與肢體發展、藝術表演、心靈治療呈現為一種多面向的綜合體。

優律斯美不是舞蹈，它是將聽覺上的音樂性，轉化為肢體的語彙，因此它與語言音律的結合更為緊密；優律斯美不是我們所熟悉的體能律動，在整個團體的移動中，學生會體驗到個體與團體之間「呼」與「吸」互動關係與結構，通常移動中所呈現出來整體的圖像，多會呼應於大自然的律動感（例如：花的開合、日月的生沉、萬物呼吸的脈動….）。

我們可以稱優律斯美為動態的形線畫，所有形線畫的線條形式，都可以在優律斯美找到對應的圖形。我們可以稱優律斯美為雕塑的有機體，以肢體形塑出自然的脈動，以群體的脈動構組出宇宙中的形象。我們可以稱優律斯美為具體圖像化的詩歌，每一個母音、子音都有其對應的姿勢動態，隨著詩歌的開展，而呈現為一組流動的圖像。

6.          實務課程：手工藝，園藝

從一年級到五年級的手工藝，包括針織、刺繡、編織、籃器編製….等等，每週兩個時段；六至八年級階段，則以木工及園藝依季節交替學習，每週兩小時；到了九年級及十年級，以密集學習的方式進行木工與園藝的課程，每天兩小時，兩科目每學年在兩週內完成；至於十一年級與十二年級，主要以裝訂與木工為主，每天兩小時，也是在兩週內完成，其中有一重點在將學生自己編寫繪製的學習紀錄，裝訂完成精美的、獨一無二的教科書。

結語

華德福教育的理念係歐洲改革教育思潮中重要的一支，其實踐成果早已獲得廣泛注意與肯定。可惜在國內尚未獲得廣泛的認識與了解，在國內積極追求教育革新的過程中，華德福教育的理念，對於九年一貫課程中追求個人與自己、他人及自然和諧關係的基本理念實相吻合。同時在華德福學校的課程中，最令人矚目律動課程與藝術活動的特色，也引發我們對教育本質的深刻反省。由史代納對課程整合的設計理念與實務，令人驀然發現，藝術與人文學習領域或以前所稱美育的本質，其實就不外乎身、心、靈的和諧發展與全人教育，這些想法我們儘管以不同的名稱來包裝此一歷久彌新的理念，但是教育工作與教育本質始終不能須臾或離。華德福教育或許能為我們打開一扇新的與心靈的可能之窗。